七月經典美國7.3分動作片《怒火攻心》BD中英雙字

◎譯　　名　怒火攻心/快克殺手(臺)/死就在轉身間

◎片　　名　Crank

◎年　　代　2006

◎國　　家　美國

◎類　　別　動作/犯罪/劇情/驚悚

◎語　　言　英語/西班牙語/韓語

◎字　　幕　中英雙字

◎上映日期　2006-09-01(美國)

◎豆瓣評分　7.3/10 from 50641 users

◎IMDb評分　7.0/10 from 206680 users

◎文件格式　x264 + ACC

◎視頻尺寸　1280 x 720

◎文件大小　1191 MB

◎片　　長　94 Mins

◎導　　演　馬克·耐沃爾代 Mark Neveldine/布萊恩·泰勒 Brian Taylor

◎主　　演　杰森·斯坦森 Jason Statham

　　　　　　艾米·斯馬特 Amy Smart

　　　　　　霍塞·帕布羅·坎蒂羅 Jose Pablo Cantillo

　　　　　　艾弗連·萊米雷斯 Efren Ramirez

　　　　　　德懷特·尤科姆 Dwight Yoakam

◎簡　　介

　　殺手切弗（杰森•斯達森Jason Statham 飾）遭人暗算，死對頭瑞奇兄弟向其體內注射了致命毒物。切弗醒后急火攻心，痛苦不堪。為了尋找解藥，他闖入了奧蘭多的黑幫據點，但一無所獲。走投無路的切弗前往貝弗利山莊，向老大卡雷托求救，但是后者稱他應對唐金事件負責。切弗的醫生告訴他，只有提高體內腎上腺素的含量，才能維持生命。憤怒的切弗為了復仇，在王子賓館干掉了瑞奇的哥哥，并闖進醫院到處搜羅相關藥品，結果引來大批警察。雖然成了全城通緝的要犯，但是切弗還是不顧一切地搭救女友伊芙（艾米•斯瑪特Amy Smart 飾）。在躲過追殺后，他對女友坦白了這一切的源頭，是因為他曾經放過的香港三合會毒品大亨唐金，所以仇家才對他下毒手。女友深明大義，與切弗共同踏上了復仇之路……

◎幕后制作

　　【關于影片】

　　影片是一部顯而易見的B級制作，由馬克·耐沃爾代和布萊恩·泰勒聯合執導，同時，劇本也出自他們之手。雖然大多數影迷都對這兩個名字備感陌生，其實他們也在電影工業混了數年了，只是干的多是些特效、作曲以及制片這種幕后的工作，而耐沃爾代還曾出演無幾部影片，雖然都沒什么太大的名氣，也算是演而優則導了。如今，兩人都希望自己的大銀幕處女作可以個性與觀賞性并重，所以，他們才會制作了這樣一部以男性為主導力量的動作影片，一連串的動作場面沖擊得人幾乎喘不過氣來，就像是一款好看好玩、處處驚險的電腦游戲，時時刻刻都能緊鎖住你的目光，有點瘋狂的調調。

　　耐沃爾代和泰勒都是多年來的電玩迷，所以《爆脾氣》也就融入了他們非常私人化的興趣與愛好，他們了解男性影迷需要的是一刻都不停歇的視覺刺激，同時，也小小照顧了一下女性觀眾，在快節奏的動作場面中，夾雜了查夫與伊夫美好的愛情。其實影片的立意象極了《生死時速》，只不過用人代替了公共汽車：查夫被人下毒，必須將心臟的速率保持在一個數值以上，否則就會被內部引爆……所以，查夫才會在影片中“上竄下跳”，在洛杉磯街頭留下了一個又一個爛攤子。故事所對焦的是洛杉磯底層最黑暗的角落--這似乎已經成了此類影片中主人公被逼無奈、揭竿而起的必備生活條件了。

　　由于影片既有男性化的暴力和流血事件、又有柔和的愛情和幽默笑話，所以在挑選男人公時，耐沃爾代和泰勒真是傷透了腦筋。資金的限制已經決定了他們沒辦法在好萊塢挑選一流的動作巨星，好在這也不是他們想要的，在他們看來，成名的動作影星，線條太硬，并不適合這部多元化的影片。他們需要的男主人公首先看起來要非常粗線條：他應該具備生存的智慧，但有時候也會犯傻；擁有潛在的幽默細胞，但大多時候都非常嚴肅；身手必須敏但不能像運動員一樣僵硬……于是，英國演員杰森·斯坦森就成了他們的首選，這位正走在成功的半路上的硬派代表，也需要這樣的影片為他聚集人氣。

　　愛情，已經成了電影工業恒久不變的主題，即使是像《爆脾氣》這樣的動作制作，也必須要為男主人公加上一段浪漫的床戲調節氣氛。查夫與伊夫，雖然名字的發音很相似，性格氣質卻完全相反，是真正“性格互補”。伊夫的出現似乎就是為了拯救查夫那殘忍的生存方式和嗜血的性格特征：伊夫被查夫的危險氣息、神秘氣質和男性獨有的堅強隱忍所吸引；相反，查夫會愛上伊夫，則是因為陶醉在她溫柔的懷抱里，同時，他的內心深處也一直渴望著愛和被愛，在這里，他才能夠真正遠離以前的那種瘋狂的生活。伊夫所擁有的，正是查夫一直尋找的：純凈的靈魂、平和的性格，以及一種完全不同的生活方式。

　　【關于拍攝】

　　又一部需要節省開支的小投資影片，雖然屬于最需要狂砸錢的動作系列，但好在影片幾乎沒有什么特別的爆炸場面，也無需電腦特效的后期合成，所以錢大都花在了“硬件”的購買和租用上了，例如街道飛馳的汽車、天空中盤旋的直升飛機等等。

　　而在拍攝方面，導演馬克·耐沃爾代和布萊恩·泰勒則給出了一種完全不同于傳統拍攝的概念：主要的拍攝工具是索尼950S，這倒是沒什么特別之處，但由于它需要電纜和支架的連接，其笨重程度可見一斑。無法隨心所欲地移動，就會直接導致無法完全捕捉到導演的真正意圖，尤其無法有效地跟蹤快節奏的動作場面……所以，才會出現用HD進行輔助拍攝的新概念，這款攝像機體積不大，操作靈活，別忘了兩位導演都是名副其實的電玩迷，所以他們切入畫面的角度本來就和常人不大一樣。就像杰森·斯坦森形容的那樣：“有一組是我開車的鏡頭，他們就將HD攝像機固定在了我的雙腿之間……像這樣的小靈感經常會出現在片場，攝像機的擺放看似隨意，其實都有它的道理在。我拍攝了這么多部影片，倒是第一次和這么有趣的導演合作，因為沒有人會像他們那樣處理攝像機的角度，就好像他們的靈感永遠都不會枯竭一般。”

　　用全數碼拍攝，就意味著這里有許多無法避免的“硬傷”需要處理。于是耐沃爾代和泰勒專門找來數碼技師尼克·提奧多拉基斯坐鎮拍攝現場，他的工作就是調整攝像機的光圈，讓畫面的亮度、飽和度、顏色和質地看起來恰到好處。提奧多拉基斯專門為影片研究出15種不同的搭配方式：在室內，選擇一種亮度作為標準，然后再在不同的環境進行調節……使用HD，還是一種工作效率的體現，HD拍攝的幾乎都是非常激烈的動作場面，而傳統影片拍攝類似的場景時，是在攝像機的鏡頭上加一個“遮光器”，就像《拯救大兵瑞恩》開始時搶灘的一系列畫面，幾乎就是一場大混戰，處處都是人的哀嚎和槍炮的火花--這就是靠“遮光器”產生的效果。不過，使用標準的“遮光器”來表現畫面的強烈程度，和不使用的反差非常大，轉換起來會顯得很突兀，但使用HD就會有效地避免這一點，幾乎沒有什么特別大的區別，是對這種拍攝方法的一種有效提升……總之，只要你看過影片，就會知道這里所謂的不同到底出現在哪里，效果有多么明顯了。

◎影片截圖